值得一看的讲述天才的电影，这4部是公认的经典
电影节的评委们为各类的参赛影片颁发奖项也有着相似的规则。虽然每一年最终花落谁家终归是由奥斯卡的评委们来左右，好莱坞终归是美国主流世界观的或者说是白人价值观的集散地，然而一百个人眼中有一百个哈姆雷特，不同人的心中奥斯卡的分量自然也就不同，所有关注热爱电影的人都对电影都有着自己独立的判断。
第79届奥斯卡最佳影片(2006-2007年度)
《无间道风云》 不可被复制的马丁·斯科塞斯不太成功的复制了中国《无间道》，先入为主的惯性把《无间道风云》衬托得毫无新意，不很成功的剧本改编，交错芜杂的人物情节，掩盖了这个擅长黑帮电影的导演的锋芒，他亲手将这部影片推到了现实极端，在表现手法华丽的原版《无间道》面前，在挑剔的马丁迷面前，实在失色很多。电影散场，观众沸腾，这个素有“电影社会学家”的“愤怒的公牛”在这一年失去了风格,却了了一个夙愿。可是对不起马导，不是你老了，只因为我们是中国人，内心深处我们还是更爱吃中国菜。
第78届奥斯卡最佳影片(2005-2006年度)
《撞车》 文化的撞击和种族的磨合在人们心灵上划出的伤口难以被抚平，影片《撞击》像陆川的《可可西里》一样试图迅速用讨巧的话题勾住人们的眼球。很不幸，它被影迷看出是套用了《木兰花》甚至《21克》的模板。故事情节被刻意的安排完整，一语双关的提出问题，却只作了肤浅的呈现。粗糙的模仿，牵强的情结，不难洞悉这个电视出身的导演Paul Haggis急切的操控观众情绪的野心所导致的用力过猛。不管怎样，好莱坞终归美国白色人种的主流价值观的集散地，对熟悉奥斯卡套路的影迷来说，不得不承认这部大腕儿排队的电影还是手软，攻击失效。
第77届奥斯卡最佳影片(2004-2005年度)
《百万美元宝贝》2004年一部以女子拳击为题材的电影《百万美元宝贝》的出现，令所有人大跌眼镜，眼神迷离的奥斯卡评委们恰恰正是这一年牺牲了《飞行家》。回顾往届最佳影片，《愤怒的公牛》以及《洛奇》一直暗示着奥斯卡对这类题材的情有独钟，可以透视出人类对暴力的崇拜源自本能。作为地道的励志影片，《百万美元宝贝》镜头充满质感，情节上的安排并无过分花哨的点缀，这是伊斯特伍德的风格。与高调抗衡，即便被人们惯性的扣上“老套”的帽子，我们也不得不承认这是一部需要你自己去判断的电影。
第75届奥斯卡最佳影片(2002-2003年度)
《芝加哥》虽说导演尝试了各种蒙太奇的表现手法，选择了实力派阵容甚至用华丽的爵士乐来渲染这部黑色歌舞片，然而与正八经儿百老汇的音乐剧《芝加哥》面前，电影不可回避的丢失掉一些只属于剧场的张力。也许，我们可以调侃的说《芝加哥》对于一个纯中国背景并且对美国旧日的娱乐行业无所关注的观众来说，的确是一个没有很好的照顾到“观众体验”的电影。真真假假，假假真真，为什么它可以霸占《钢琴师》的最佳影片，大概可以解释为某些特定意义上的需要。
第71届奥斯卡最佳影片(1998-1999年度)
《莎翁情史》 如果说你无法苟同他人的排榜，认定一部电影的优劣应该是非常私人的判断，然而拍板儿说《莎翁情史》这样一个粗糙的俗不可耐的爱情故事应该入选，大概多数人都不会提出异议。即便“情史”可以归为“野史”范畴，但相信许多人和我一样，依然无法接受约瑟夫·法因斯塑造的这样一个空洞的灵魂出窍的莎士比亚。而且编剧竟然硬生生的将莎翁塞进“罗密欧”的外套里，敲碎影迷的所有期待。这样一部粗线条的烂片竟然是1998年的最佳影片，可不是评委集体走神儿那么简单，倘若频繁的发生此类的低级错误，观众们怕是会有接近脑残的危险。
第70届奥斯卡最佳影片(1997-1998年度)
《泰坦尼克号》Titanic沉没了96年，获得当年14项奥斯卡提名的《泰坦尼克号》距离中国内地上映的时间也有近十年之久。我们都还记得那蹩足配音和廉价的泪水，记得大街小巷飘过的《我心永恒》，记得无处不在的海报以及大大小小的周边产品，不得不承认，这部受宠于奥斯卡的电影中的细节足以勾引出我们十年之前的烙在心上的各种回忆。有人犀利的调侃它是“一对男女在沉船之余还不忘打个kiss谈个情儿的大制作滥俗爱情片”，在信息爆炸，网络扩张，影迷的电影阅读量大胆膨胀的今天，这样的评价并不刻薄，某种程度上它的确是部被定义过高的片子。
第67届奥斯卡最佳影片(1994-1995年度)
《阿甘正传》当年的《肖申克的救赎》与《阿甘正传》之争成为延续至今的话题，然而作为一个影迷还把这样的东西挂在嘴边儿，那么他冒的实在不只是被骂成“低端土鳖”的危险。可只要《读者》、《青年文摘》这样的杂志还在，那个坐在长椅上念叨“生活像一盒巧克力”的阿甘便永远存活。这部被神化了的电影中的台词音乐等等，各种励志符号已经被放大到了极限，大有“全民走神儿”之势。坦率的说，其实《阿甘正传》不过是一部可以拿个几个分数的美国人主流价值观的拼盘儿而已。
第49届奥斯卡最佳影片(1976-1977年度)
《洛奇》1976年离我们已经开始变得遥远，这样的距离已经开始使我们不自觉的的走神儿。《洛奇》这样血性到可以让小部分人信心爆棚、热泪盈眶的片子实在是让我们无从谈起。美国人一贯喜欢自以为是的向全世界兜售他们这样那样的价值观，虽说续集拍到《洛奇6》算是后话，然而史泰龙已然把这样一个从底层奋斗不息最终成为美国梦传奇的洛奇的精神宣扬得淋漓尽致，然而我们似乎并不买奥斯卡的账。
第29届奥斯卡最佳影片(1956-1957年度)
《环游地球八十天》改编自小说的电影对导演来说实在是不小的考验，特别在1956年这个背景下，《环游地球八十天》在所难免的中招。也许是因为在后来的日子里，这个藏着神奇经历的小说有了越来越多的读者，电影也一次又一次的被翻拍。蜻蜓点水的略显刻意的大串联加上或多或少的打斗使得片子看上去混乱无比，然而作为一部电影，它的失败也许在于这是一部只被大家记得名字，而很难建立谈资，甚至被忽略掉情节的片子吧。分量不够，高估成立!
第12届奥斯卡最佳影片(1939-1940年度)
《乱世佳人》无论是小说还是电影已经被视为一种常识被人们所牢记，海报里橘红色冲天的火光里，白瑞德与郝斯嘉在橙红色的深深拥吻的剪影无数次的霸占了人们的眼球。南北战争时郝斯嘉带着梅兰妮顶着炮火纷飞一路出逃，小说已经被列为经典，静观其厚度，就很容易被归纳到“可外观而不可细读”的行列。电影拍得也甚是拖沓，4个小时对观影者是个不小的考验。《首映》杂志曾不留情面的将“影史上最被高估的20部电影”的榜首的位置留给这个无辜的经典老电影。时光倒流七十年，无论是乱世中的家人还是旧时的光影，都早已经随风而逝。